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Paranoid Park, Gus Van Sant (2007)

No se que tiene Gus Van Sant con las adolescencias turbias, pero todas sus peliculas parecen reflejar la misma realidad. Me gusto la fotografia, las escenas de skatetboarding con musica clasica, el seguir a los personajes por la espalda, los no actores, los colores, la musica de Elliot Smith... cosas que ya vi y ya me gustaron en Elephant donde la historia, quizas por real, era mucho mas intensa.

Tropical Malady, A. Weerasethakul (2004)

Trafic, Jacques Tati (1972)

General Idi Amin Dada, Barbet Schroeder (1974)

In 1971, the small African nation of Uganda was taken over by self-styled dictator General Idi Amin Dada, beginning an eight-year reign of terror that would result in the deaths of hundreds of thousands. In this chilling yet darkly comic documentary, director Barbet Schroeder turns his cameras on the infamous tyrant, revealing the dynamic, charming, and appallingly dangerous man whose fanatical neuroses held an entire nation in their grip. Made with the full support and participation of the infamous dictator, General Idi Amin Dada provides a candid and disturbing portrait of one of the 20th century’s most notorious figures.

Il y a long temps que je t'aime, P. Claudel (2008)

Chung Kuo, Antonioni (1972)

Que se llame Chung Kuo y no Zhong Guo como seria en el pinyin sin distorsionar, ya te da una pista de que la pelicula va a ser algo extranya. Lo mas parecido que he visto a un viaje a la luna sin salir de la esfera terrestre, Antonioni describe a los chinos y sus tradiciones como si fueran realmente, seres de otro mundo. El nivel de desconocimiento es tal que resulta hasta entranyable y divertido, pese a lo que me molestan a mi ultimamente esas cosas. Pero eran los 70 y China era entonces un pais cerrado al mundo.

Missing, Costa-Gavras (1982)

La pelicula vetada en Chile, se puede comprar por un euro en la tiendita de la esquina con el dependiente que siempre nos recomienda las historias de amor.

The Conversation, Francis Ford Coppola (1974)

Cine americano del bueno, que lo hubo y hay que rescatarlo. Me apunto que el montador Walter Munch que tambien monto el Padrino, tiene un libro que no hay que perderse.

슬리핑 뷰티 Sleeping beauty, Hanna Lee (2007)

Unos primos que se desean a escondidas, unos encuadres bonitos que siguen las historias, una manera de contar mucho sin muchas palabras. Pero la historia no es demasiado especial, y a los personajes tampoco se les coge demasiado carinyo.

Good Morning, Yasujiro Ozu (1959)

Esta me la voy a comprar para ver y reveer porque es preciosa. Oda a la simplicidad, la sencillez y el cuidado de los detalles. La primera obra en color del maestro Ozu.

Missisipi Massala, Mira Nair (1982)

Y llego la mala y nos la tragamos entera, asi que os regalo dos horas de vida al avisaros asi que mejor, y por mucho que os guste Mira Nair (Monsson Wedding, Kamasutra, Salaam Bombay, The Namesake) ocupad el tiempo en otra cosa!

Warm water under the red bridge, Shohei Imamura (2001)

Me gusta la fabula de la mujer que va llenando de agua y solo tiene una manera de vaciarse y las posibilidades esteticas de esas cascadas de agua sobre la casa de pasteles de la abuela que predice en futuro con metaforas cerca del puente rojo.

The Naked City, Jules Dassin (1948)

The Boss of it all, Lars von Trier (2006)

Pese a que me encanta Lars von Trier y que la trama es bastante original, la pelicula con su montaje aleatorio, se hace un poco pesada.

Bian Lian, Tian-Ming Wu (1996)

Una sencilla historia de un marchante de mascaras que busca descendencia desesperadamente en una China donde no era lo mismo ser niño o niña.

Achiles and the tortoise, Takeshi Kitano (2008)

Una de las paradojas de Zenón es la carrera entre Aquiles, llamado "el de los pies ligeros" y una tortuga. Ya que el esta seguro de su victoria, le da una gran ventaja inicial. Al darse la salida, Aquiles recorre en poco tiempo la distancia que los separaba inicialmente, pero al llegar allí descubre que la tortuga ya no está, sino que ha avanzado, más lentamente, un pequeño trecho. Sin desanimarse, sigue corriendo, pero al llegar de nuevo donde estaba la tortuga, ésta ha avanzado un poco más. De este modo, Aquiles no ganará la carrera, ya que la tortuga estará siempre por delante de él. Actualmente, se conoce que Aquiles realmente alcanzará a la tortuga, ya que, como demostró el matemático escocés James Gregory (1638-1675), una suma de infinitos términos puede tener un resultado finito. Los tiempos en los que Aquiles recorre la distancia que le separa del punto anterior en el que se encontraba la tortuga son cada vez más y más pequeños, y su suma da un resultado finito, que es el momento en que alcanzará a la tortuga. Otra manera de plantearlo es que Aquiles puede fijar un punto de llegada que está metros delante de la tortuga en vez del punto en que ella se encuentra. Ahora, en vez de cantidades infinitas, tenemos dos cantidades finitas con las cuales se puede calcular un espacio finito de tiempo en el cual Aquiles pasará a la tortuga.

Pero dejemos las matematicas de lado porque me mareo y concentremonos en la pelicula que es una preciosa fabula sobre lo ilogico de las pasiones. El protagonista, obesionado desde ninyo por ser pintor, se pasa toda la vida pintando y el espectador, ante tal devocion y entrega pero ante, al mismo tiempo, tan poco reconocimiento exterior, acaba sintiendo que quizas igual que Aquiles nunca alcanza a la tortuga, el mundo de los que viven sonyando tiene poco de matematico y racional, y mucho de infinitos inalcanzables y caminos llenos de mucho mas sentido que carreras lineales donde solo existe una meta y un ganador.

Peacock, Changwei Gu (2005)

Esta no la acabe de ver porque se me hizo muy larga. La historia de una familia de tres hermanos, donde te cuenta las historias independientemente. Tiene momentos visuales preciosos pero no parecen acompañar demasiado la historia.

Mourning forest, Naomi Kawase (2007)

Ganador del gran prix en el festival de Cannes, la pelicula retrata las vidas de personas que se encuentran en el centro de el bosque del luto para superar juntos sus perdidas. La cinta sigue la apariencia de documental de muchas de las obras de la directora, la camara algo lejana, menos cuidada, como un miembro mas del grupo ante el que no sienten pudor.

Dolls, Takeshi Kitano (2002)

Preciosa.

La nuit americaine, F. Truffaut (1983)

Divertida comedia del a veces absurdo proceso que implica rodar una pelicula, los altibajos de los actores, los problemas de decorado, los lios internos... Truffaut, hace de si mismo y concluye "el director es alguien al que le hacen muchas preguntas, y el no siempre tiene la respuesta."

Sedmikrásky, Vera Chytilová (1966)

(traducida como "Las margaritas")
Viva la direccion de arte! El cine puede ser un juego de contrastes, un collage de texturas, una historia sencilla donde cada fotograma sea una composicion en si misma, un experimento que progresa con la trama.
Věra Chytilová es una directora avant-garde a la que se considera la pionera del cine checo pese a que fue censurada por su gobierno en 1960. Su chicas son traviesas, ironicas, rebeldes y juguetonas. Algo cinicas e hirientes en momentos, pero quizas sea una critica a esa sociedad anquilosada y patriotica.

Glass: A Portrait of Philip in Twelve Parts

Un documental de la vida de Philip Glass para conmemorar su 70 aniversario. El compositor minimalista es famoso por haber musicado numerosas peliculas: Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, Kundun, Naqoyqatsi, The Hours, Cassandra's Dream, etc. y haber intentado acercar oriente y occidente. Colaboro en numerosas ocasiones con Ravi Shankar. Sin embargo el documental en si no era muy emocionante.

Pickpocket, R. Bresson (1959)

Y como siempre pasa con estas cosas, me apetece seguir con el blog para tomar apuntes de las clases de cine nocturnas que me esta dando Claudio, antes de que se me olviden la de pelis buenas que estamos viendo, porque una de las cosas buenas que tiene Shanghai es que es un paraiso para los cinefilos.

La primera de la serie ha sido Pickpocket de Robert Bresson, la pelicula con que se dio a conocer, una oda al arte del robo de guante blanco. Bresson usa siempre actores desconocidos ya que le interesa diferenciar el cine del teatro. Asi repite las tomas hasta que los dialogos se recitan sin ninguna interpretacion, mas sutiles y crudos.

"I think cinema is misguided, that it has its own language, its own means, and that it has gone wrong since its birth, that is to say it's trying to express itself using tools which are those of the theatre. But there are wonderful actors in theatre. Believe me, I have such a hard time because I don't use them, it's really not for my pleasure. But I believe in the very particular language of cinema and I think that, once you try to express something through mimics, through gestures, through effects in the voice, it can no longer be cinema, it becomes filmed theatre."

"Cinema is not that: it has to express not through images, but through their relation to one another, which is not the same thing at all. Just like a painter who does not use colours, but their correlation; blue is blue in itself, but next to green, red or yellow, it is not the same blue anymore: it changes. The aim is for the film to be made of such a correlation of images, you take two images; they are neutral, but all of a sudden, next to each other, they vibrate, life enters them: and it is not really the life of the story or of the characters, it's the life of the film."

The Fall

Y en medio de el mogollon de DVD que contiene una tienda aqui, sin orden ni referencias, uno encuentra una caratula que le gusta, de la que no ha oido nada y se encuentra con una peli que merece mucho la pena. Preciosa visualmente y necesaria para todos los que hayan creido que la India es el mejor paisaje para las historias fantasticas.

Viendo cine chino

En China los DVDs cuestan entre 0.5 y 0.7 euros asi que es el momento de ver cine chino, ese gran desconocido.
Lo mejor es empezar acotando, y por eso es importante diferenciarlo del cine de Hong Kong, el mas conocido de ellos es Wong Kar Wai 王家卫 que pese haber nacido en Shanghai se mudo a los 5 años a HK,(con peliculas como "Days of Being Wild" 1991, "Chungking Express" 1994, "Happy Together" 1997, "In the mood for love" 2000) y diferenciarlo tambien del cine de Taiwan de Hou Hsiao-Hsien ("Millennium Mambo" 2001, "Cafe Lumiere" 2003) Edward Yang ("Yi Yi" 2000) Tsai Ming-Liang ("The River" 1997, "What time is it there" 2001) y Ang Lee, el más conocido en occidente ya que estudio y trabajo en USA ("The wedding Banquet" 1993, "Eat drink Man Woman" 1994, "Sense and Sensibility" 1995, "The Ice Storm" 1997, "Crouching tiger, hidden dragon" 2000, "Hulk" 2003, "Brokeback Mountain" 2005, "Lust, caution" 2007).

La primera pelicula china, del 1905 fue la grabacion de una funcion en una Opera de Pekin, desde entonces han producido mucho pero a occidente nos ha llegado bastante poco.
La decada de los 30 se considera la primera epoca dorada, con titulos como: "Spring Silkworms" de Chen Bugao o "The Big Road" de Sun Yu. Pese a que tecnicamente estan influenciados por el cine europeo y americano, las peliculas reflejaban las ideas del momento: se empezaban a ver ideas comunistas, la amenaza japonesa, la lucha de clases, etc.

La invasion japonesa en 1937 paralizo la industria cinematografica en la mayoria del pais, a excepcion de Shanghai, a la que llamaron la isla solitaria (las concesiones extranjeras eran una isla de produccion en el mar de la ocupacion japonesa), una epoca en la que los directores tenian que intentar reflejar su vision nacionalista y de izquierdas, pero superando las presiones japonesas. Pero en el 1941 con la involucracion de Japon en la 2a guerra mundial, la industria paso a manos de los japoneses acabando con esta etapa. Con el fin de la guerra, la industria cinematografica china volveria a desarrollarse con peliculas como "Spring in a Small town" (1948) de Fei Mu, considerado como uno de los films mas importantes de la historia del cine chino.

El inicio de la era comunista en el 1949 producira un cambio radical en el cine, ya que se convierte en unicamente un instrumento de propaganda, extremadamente controlado y censurado, y el referente pasa a ser Moscu. A partir del 51 se prohibe la entrada de cintas extranjeras y se producen peliculas que hablan de campesinos, soldados y trabajadores como "Bridge" (1949) y "The white haired girl" (1950). Curiosamente son los anyos en que el cine se convierte en algo grande: aumenta el numero de espectadores (de 47 millones en 1949 a 415 en 1959) y se producen mas peliculas que nunca, esponsorizados siempre como propaganda comunista. Tambien en el 56 se funda la Beijing Film Academy.

La Revolucion Cultural, en 1960 aumento las restricciones. Todos los filmes anteriores fueron censurado y se produjo menos y mucho mas controlado ya que odo tenia que pasar por la aprobacion de Los Cuatro hasta 1976.

Tras la revolucion cultural, el cine resurge con la llamada quinta generacion que surge de un grupo de licenciados de Academia de cine de Pekin en 1982. En 1984 la pelicula "One and eight" realizada por ellos revoluciono la industria cinematografica junto con "Yellow Earth" de Chen Kaige. Iniciaban una larga listas de peliculas de la mano de Wu Ziniu, Tian Zhuangzhuang 田壯壯 ("The Horse Thief" 1986, "The Blue Kite" (1993), "Springtime in a Small Town" 2002), Huang Jianxin 黄建新:, He Ping y Zhang Yimou que seria el primero en ganar un premio internacional con "Red Sorghum" (1987) y que posteriormente formaria la sexta generacion.

La verdadera prosperidad ocurriria a partir de los 90. A la vez que el gobierno permitia la entrada de un mayor numero de peliculas extranjeras, el cine chino conseguiria un mayor reconocimiento internacional con peliculas como "Ju Dou" 1990 y "To Live" 1994 de Zhang Yimou (director tambien de "The Story of Qiu Ju" 1992 "Keep Cool" 1997", "Not One Less" 1999, "the Road Home" 1999, "Happy Times" 2000, "Hero" 2002, "House of flying Daggers" 2004 y la inaguracion de las Olimpiadas. Chen Kaige con "Farewell My Concubine" (1993) de 陈凯歌, "Yellow Earth" 1984, "The Emperor and the Assassin" 1999, "Together" 2002 y "The Promise" 2005. Li Shaohong con "Blush" 1994 y He Ping con "Red Firecracker Green Firecracker" 1993..

Mientras, se gestaba la Generacion urbana o sexta generacion que se extiende hasta nuestros dias. Al estilo de la Nouvelle Vague francesa de Truffaut, Godard, Resnais o Chabrol de los 50, rodaran peliculas de intenso contenido dramatico social con constantes referencias culturales. Es el cine de:
- Zhang Yuan 张元: East Palace West Palace (1996), Seventeen Years (1999), Little Red Flowers (2006, premiada en el festival de Berlin)
- Wang Xiaoshuai 王小帅: Beijing Bicycle (2000), Shanghai dreams (2005), In love we trust (2008)
- Jia Zhangke 贾樟柯: Unknown Pleasure (2002), The World (2004), Still Life (2006, ganador del Festival de Venecia)
- Jiang Wen 姜文: In the Heat of the Sun (1994), Devils on the Doorstep (1999)
- Lu Xuechang 路学长: The Making of Steel (1996)

Once

Me he quedado enganchada aqui. Una peli que se grabo con dos handycams en tres semanas... en un Dublin al que no volvia desde que vivi alli el 95-96.

Zhang Yimou (张艺谋 )

Y casualidades más, quería hablar de Huozhe, 活着 (To live) la película que ví el otro día, cuando a dos días de las Olimpiadas resulta que Zhang Yimou es uno de los co-directores de las ceremonias de inaguración y cierre. Una sorpresa para los que a creemos que la libertad de expresión sigue siendo extremadamente limitada, ya que la película es desde mi punto de vista tenía bastante de crítica y poco de propagandística.
Vivir como se ha podido traducir al castellano y Premio de la Crítica en el Festival de Cannes del 94, es un repaso por la historia reciente y convulsa de china, empezando por los años 40: la dureza de la guerra, la "liberación" por parte del ejército maoista, los 50 con la transición hacia el comunismo y la política del paso hacia delante y los 60 con la incendiaria "revolución cultural" a través de la vida en una familia y en el pequeño pueblo en el que habitan. Una película muy humana e intimista.
Otras pelis por el mismo director: Raise the Red Lantern, The Story of Qiu Ju, Shanghai Triad, Keep Cool, The Road Home, Not One less, Happy Times, Hero, The House of Flying Daggers, Riding alone for Thousands of Miles, The First Emperor, Curse of the Golden Flower...

Water

Finalmente vi "Water" y "Fire" de Deepa Metha, la directora india que nos ha presentado una visión de la India distinta.
Me gustó más Fire que Water porque el Varanasi de Water no es el que yo viví. De hecho, es la versión cartón piedra ya que cuando se rodó la película en el auténtico Varanasi, en concreto una escena "amorosa" a orillas del sagrado Ganga, toda la población de la ciudad salió a la calle para parar la produción, acusando a la directora de blasfemar en el sagrado río. Al final no sólo la película se tuvo que acabar fuera del país sino que se mandó a los Oscars compitiendo por Canadá.
El excesivo culto hindú a sus dioses puede resultar retrógrado desde nuestra perspectiva, sin embargo no se trata de simplemente eso, sino que hay que penetrar un poco en el surrealismo indio para entender que esa reacción fue totalmente normal y que quizás Deepa buscaba algo así cuando fue a grabar allí.
Me contaba un amigo que la polémica es la manera más sencilla de conseguir publicidad para una película y que los directores que no cuentan con mucho presupuesto de promoción juegan a ello. Una vez, en una película de serie B, se veía a uno de los personajes entrando con zapatos a un templo (bien sabido es por alguien que haya visitado Asia alguna vez, la importancia de descalzarse). La escena de escasos segundos, invisible para cualquier occidental, se convirtió en una gran polémica que saltó a la portada de periódicos y fue comentario en todas las esquinas. El director había conseguido lo que buscaba, convertir una película sin recursos en todo un éxito de taquilla por un simple "descuido".

Metropolis

It was playing at the Film Forum, and there we went. From 1927, it's really interesting but long, the story was probably really political and critical back then but there is some charm in the film when you see it today, that doesn't let you take it that seriously. It's good to see you in the big screen, but I was tired and I have to confess, I almost fell sleep in some parts.
About movies too, more artsy and less narrative ones, I met Albert the other day, he has an amazing blog on visionary films, with links to interesting places, worth checking out here, and one on music videos here. Some homework for the summer!

Time

What were the things that I missed the most when traveling? Easy. Movies and cheese (people don't count). There was Bollywood, right, but how many Bollywood you can really watch?
Today I went to see Kim ki duk latest movie, "Time" and I have to say I loved it. Strange, surreal and circular, as good as "Iron 3" or maybe more? A face to face with the neurosis of the first world, and with the thing that has been shocking me most since I landed... why are we so obsessed with the way we look? Time, the passage of time, the fear of time changing things, the incapability to accept impermanence, the desire to control the uncontrollable. Wonderfully told, surrrealy narrated. So good to be back in a movie theatre!

Princesas

The IFC on W4th is playing "Princesas" and since i didn't get a chance to catch in my shorts visits to Barcelona, I went today. It's just playing for a week, so get up and go before you miss it. It's an amazing movie. The story of two prostitutes in Madrid that become best friends. And really nice thoughts about what life is about. And it has amazing music by Manu Chao.
"There are so little things that are worth it in life, that we have to be really alert, it would suck to miss them because we are distracted or talking on the cellphone". "Sometimes I have all these dreams about life, and how wonderful it's gonna be... and then I think what if it's never that great? ... and it makes me so sad.... And it's like I am using sadness as a deposit (like you do when you rent a place) and you know it's ok to put it down in advance, because you are gonna end up using it."
I cried like a baby, I have to say. Fernando León is one of my favorite directors and screenwriters (Barrio, Familia y Los lunes al sol). He is great at telling human stories of really conventional people with an amazing sympathy and respect for the characters. Totally recommended if you want to see Spanish cinema besides Almodóvar.

Persona

Es prácticamente un monólogo. El de una enfermera que cuida a una actriz de teatro que sufre una crisis nerviosa y decide dejar de hablar. La enfermera acaba contándole sus secretos más íntimos y se crea la paradoja al final de quién cuida a quién. Otro viaje a uno de los íntimos mundos de Bergman y un recorrido por dos de sus temas favoritos: la dificultad de comunicación entre los seres humanos y la naturaleza egocéntrica del arte.
A nivel de dirección de arte me pareció muy sobria y elegante. Aguanta el paso del tiempo perfectamente, incluso los títulos de crédito.

L'enfant

Palma de oro en Cannes, la peli merece la pena. Qué llegarías a vender por dinero? Da un poco de angustia existencial y sobretodo desasosiego hacia el resto de mortales. Cuando todo pasa a importar una mierda... puff. Pero para mi el ritmo narrativo tiene un poco el problema que en los primeros 20 minutos de la película ya te lo ha contado todo, y luego sólo hay una angustiosa situación que no acaba de resolverse, porque la película no acaba de tener un final. Hacen faltan los finales en las películas? Nuestro hombrecillo de la clase de cortos levantaría los brazos, nos miraría con ojos como platos y respondería.. no me puedo creer que me hagas esa pregunta. Creo que por eso estoy tan obsesionada con los finales. Por eso, y porque cuesta un huevo escribir uno bueno.

Short Films

Today was the last day of the class. I liked it. I ended up writing 3 scripts in 10 weeks. Pretty cool. Now I just need to shoot them.
(if you feel like reading and commenting I would love to get some input, so just send me and email and i send them. thx.)

Mon Oncle

Nunca había visto esta mítica peli de Jacques Tati, aunque siempre me encantó el poster. Una especie de rear window en movimiento, peli costumbrista poco pretenciosa y muy humana, pese a su poco diálogo. Un paseo por un pueblo de Francia, preciosamente filmada y con mucho humor. Una crítica de la "modernez" de la vida de los 50. El contraste entre la gente del pueblo, y los nuevos ricos que dan vuelta a los filetes en la sartén apretando un botón.

400 blows

Dijo el mismo Truffaut que fue su película más autobiográfica. A mi el protagonista me recordaba a un amigo del colegio. Su mirada te transporta por toda la película, Jean-Pierre Leaud. Hizo muchas otras pelis después.
Un clásico que hay que ver y se deja ver. (...porque como decimos con María esto de ser intelectualoide del cine es a veces muy cansado, el calorcillo, el blanco y negro, empiezan los subtitulos en japonés y una se duerme rápido) Pero esta peli es preciosa, merece la pena.

You Tube

You Tube lleva funcionando un tiempo. Como otros miles de historias similares, empezó en un garage hace unos meses y ya, está haciendo contratos millonarios con la NBC. La página es tan popular que cada día se añaden unos 60.000 nuevos vídeos. Y cómo no, ya tiene alguna historia de sueño americano. Como la chica de 20 años de algún sitio perdido en medio de la nada, que equipada con una camarilla de tres al cuarto ha conseguido que sus videos se vean 350.000 veces, convirtiéndose en una star del tema y consiguiendo una oferta de trabajo en Hollywood. Aquí la chica, y aquí sus videos. Enjoy.

Zabriskie Point

En un intento de seguir los consejos de nuestro hombrecillo profesor de cortos, fuimos a ver Antonioni en pantalla grande. La peli no era ni en blanco y negro ni en italiano, parece ser que cuando uno triunfa en su país natal, se viene aquí y se pone a hacer pelis que podrían ser perfectamente yankees. Eso, me decepcionó un poco, quiero ver una de las italianas en blanco y negro. Pero la peli estuvo bien. Del 70 en pleno momento de revolución estudiantil, una historia de amor con tonos algo surrealistas. Recomendable, y a poder ser en pantalla grande.

La moustache

I think we need to see more French films. I don't think I have felt this confused since "Caché". I love the feeling. Because life doesn't make sense. If A, there is not always a B.
What is really real? The premise is quite simple. A guy decides to shave his moustache off one night. No one notices. What if has never had a moustache? What if none of that was real?

Cortos

Clase 2 de nuestro curso de cortos. Maria estaba en LA. Estamos el chino que trajo una historia super cachonda de inseminaciones artificiales varias, el francés con sus movidas de videoarte, yo intentando escribir un corto con la historia de la lavanderia (pero me sale cursi.. y encima todos interpretaron que el holandés no existe, que al que le molo es al coreano.. iba de eso no? y yo... no...) y un americano nuevo que se perdió la primera clase y que resulta que es el que le vendió al profe ese vino español tan bueno la semana pasada, le sonaba de algo y no sabía de qué.. claro.. es el chico de la tienda de vinos!!!. Pero le dice que no se acostumbre a perder clases, que así no vamos a ninguna parte. Y él dice que no, que no es su intención, pero que tiene una buena excusa: estaba en la cárcel. Puff. Al hombrecillo de 70 años se le iluminaron los ojos.. cuenta, cuenta...
Este curso promete.

BiFF

Lucy's short film "Alive" was playing at the Brooklyn International Film Festival. It was amazing.. specially to see it on the big screen.

Other than that one, I was really intrigued by the german super weird short film "Exploding Buts" Hard to explain.. Ok, it was about love. But nothing like what you are probably thinking. Think studio 54, crazy haircuts, amazing set design and... lots of imagination. Pretty cool.
"Ousmane" shot in Senegal was super sweet too. About a little kid that has nothing to eat but is more concerned in making sure everyone else around him, gets his wishes acomplished.

Antonioni

Llega el veranito y con él millones de cosas para hacer.
El BAM inaguró ayer un ciclo dedicado a Antonioni, que nuestro profe de cortos dice que.. "hay que ir a ver". El lunes iremos a ver los cortos del 43 al 53. A ver... (lo bueno de tener un profe de 70 años es que cuando le miras con cara de susto al ver la de pelis que te quedan por ver, te sonríe y te dice.. "tranqui, te queda toda la vida por delante.")

One of the few artists credited with creating a new language of cinema, Michelangelo Antonioni remains enormously influential, yet impossible to imitate. While many of his Italian contemporaries used Neo-Realism to address political issues of the day, Antonioni developed a new approach: one that directly attacked problems within society and human interactions, while using a supremely confident visual style. Never content to work on a small canvas, Antonioni explored weighty issues and set his characters amidst stark and unfeeling landscapes. Yet central to all his work is a need to see, to understand, and to interpret the world around him.

- L'avventura
- La Notte
- Eclipse
- Zabriskie Point
- Blow-up
- The Vanquished
- Antonioni Shorts

"The climate of romantic neurasthenia that seeps into his work is captured in "Antonioni," a song by the great Brazilian songwriter Caetano Veloso: "Visione del Silenzio/Angelo voto" ("Vision of silence/Empty street corner"). The song goes on to evoke a page with no sentence, a letter written on a face and love as a "useless window." Like the stories in Mr. Antonioni's films, the melody never quite lands. Plaintively crooned over a sighing bed of strings, it hovers in the air like an anxious, yearning spirit." -NY Times

Belle de Jour

I loved the passion. Buñuel, yes. But not as surreal as you would expect after watching Un chien andalou. A love story. Or a drama story. I think it competes with "The girl next door" for the saddest love story in the story of cinema. Catherine Deneuve is magnifique, as always.

The Best of Youth

Finalmente vi las 6 horas. Es una peli larga, quizás no sea ni peli. Pero merece la pena. Acompañar a una familia durante 40 años de su vida, en una Italia en cambio. Hay algo maravilloso en seguirles durante tanto tiempo y con tanto detalle. Algo que ninguna película de dos horas consigue, por limitaciones obvias. Por eso este formato tiene un atractivo curioso.
Al final te sientes más sabio y más tranquilo. Algo así como la sabiduría que tienen los abuelos cuando te dicen sin dudar, que nada en el fondo importa tanto. Todo viene, va, pasa. Y sólo quedan los buenos recuerdos. Hay que dejar que la vida siga su curso, y lo seguirá siempre. A nosotros sólo nos queda dejarnos llevar y entender que en el fondo somos bastante parecidos y sólo buscamos querer y que nos quieran. Lo demás son sólo adornos y entretenimientos varios. El tiempo es el único que tiene las respuestas y vivir buscándolas es no querer entender de qué iba este juego. Porque suelen llegar demasiado tarde. Gente que conoces, desaparece y reaparece cuando menos lo esperas. El no saber nunca cuando conoces a alguien, si esa va a ser la persona que te va a cambiar la vida. Y la sensación de que lo que importa, se queda, siempre. Y lo que no, vuela. Es todo más sencillo de que lo nos parece a veces.

(esta se la dedico a Carlo, porque pese a lo poquito que ha estado con nosotros quizás nos ha enseñado más sobre la vida y cómo tomársela, que muchos. y a la majo y mario, siempre. miles de besos y ánimo.)

Drawing Restrain 9

The Matthew Barney & Bjork film is playing at the IFC. You can watch a preview here.
Super cool looking. And the music is wonderful, as anything by Bjork. But I need to do some reading to fully appreciate it. Maybe this helps. Or not. Maybe there is a beauty in watching without fully understanding it all.

"Its core idea is the relationship between self-imposed resistance and creativity, a theme it symbolically tracks through the construction and transformation of a vast sculpture of liquid vaseline, called "The Field", which is molded, poured, bisected and reformed on the deck of the ship over the course of the film.

Having reached a state of maximum disintegration, the sculpture of The Field is then reorganized and the ship emerges from the storm, sailing through a field of icebergs towards the open southern ocean. In the last shot, two whales can be seen swimming behind the ship, headed for Antarctica."

Battle in Heaven

So I think this is one of the worst movies I have seen in my life. But all critics seem to love it. Can someone explain me why? Maybe the fatty sex was just too much for me. Not sure...
When we left the Angelika everyone was like... "what exactly was.. that???"

Nobody Knows

Wonderful movie about people nobody knows about.

A History of Violence

The Canadian director David Cronemberg (Crash, Naked Lunch, The Fly) presents this amazing movie. It's violent, pretty bloody indeed. But I think it's worth seeing. I loved it.

At the Film Forum...

I love Hitchcock and this is a great opportunity to see his movies on the big screen. Specially the 2x1 deals. A los hispánicos, atención con las traducciones de algunas peliculillas.. porque son para flipar!. Mi favorita "con la muerte en los talones" resulta que en realidad se llamaba "north by northwest" viva la creatividad de los traductores! ale.
A movie buff note: He got the Oscar in 1940 for Rebecca and one year later for Suspicion.

- Rear Window (54)
- The Lodger (26) (El enemigo de las rubias)
+ Blackmail (29)(La muchacha de Londres ó Chantaje)
- Sabotage (36) (Sabotaje)
+ Saboteur (42) (Sabotaje).. mmm... son dos distintas
- Lifeboat (44) (Náufragos)
+ Foreign Correspondent (40)
- The lady vanishes (38) (Alarma en el expreso)
+ The 39 steps (35)
- Rebecca (40)
- Murder (30)
+ The Ring (27) (El ring)
- Shadow of a doubt (43)
- North by Northwest (59) (Con la muerte en los talones)
- The man who knew too much (34)
+ The secret agent (36)
- Psycho (60)
- The man who knew too much (56)
- Suspicion (41)
+ Spellbound (45) (Recuerda)
- Notorious (46) (Encadenados)
- Dial M for Murder (54) (Crimen perfecto)
- The Birds (63)
- Torn curtain (66)
- The wrong man (57) (Falso culpable)
+ Rope (48) (La soga)
- Marnie (64) (Marnie, la ladrona)
- Vertigo (58)
- To catch a thief (55)
- Young and innocent (37)
+ Downhill (27)
- Frenzy (72) (Frenesi)
- Strangers on a train (51)
+ I confess (53)
- Blackmail (silent version) (29)

Me and you and everyone we know

Ayer vimos una de esas pelis super especiales. Difícil de describir, y mejor no hacerlo para no revelar demasiado. Me quedo con eso de que en Sundance ganó el "Premio del Jurado por la visión más original."
Miranda July escribe, dirige y protagoniza esta película que simplemente es una visita al interior de su cabeza y donde ella hace de sí misma, una artista experimental empezando en un suburbio americano que parece LA pero podría ser cualquier sitio.
Super personal, encantadora pero perversa a veces, presenta las contradicciones que todos tenemos dentro.
Podéis ver un trailer aquí.

Old Boy

Amazing korean movie. I am not going to say anything else because I don't want to spoil the plot. If you think you need a little something, you can watch the preview here.

Sundance Awards

Cada año sigo Sundance e intento luego buscar las pelis y verlas... pero este año una amiga participó en la peli que gano el gran premio.. asi que tendremos que verla.

* The American Documentary Grand Jury Prize"Why We Figh" (congrats Nora!!!)
* The American Dramatic Grand Jury Prize "Forty Shades of Blue"
* World Cinema Documentary Grand Jury Prize "Shape of the Moon"
* World Cinema Dramatic Grand Jury Prize "The Hero"

* American Documentary Audience Award "Murderball"
* American Dramatic Audience Award "Husle and Flow"
* World Cinema Documentary Audience Award "Shake Hands with the Devil: The Journey of Romeo Dallaire"
* World Cinema Audience Dramatic Award "The Danish Film Brothers"

Great movie

Sundance

Sundance is on until next Sunday. If you couldn't make it to Utah, the website offers you all the info, clips from films, animation, experimental digital artitsts' work and more and you can register for free.

Born into Brothels

(Este se lo dedico a Gloria. Molts petonets nena!!!)

Born into Brothels is a film that introduces you to a bigger project: kids with cameras. The movie is the story of 8 little kids and the pictures they took and how having a camera changed their lives.

"By teaching the art and skills of photography, Kids with Cameras empowers children growing up in difficult circumstances and allows them to appreciate the beauty and dignity of their own expression. We send exceptional photographers to communities around the world to lead the workshops, which emphasize artistic excellence and individualized attention, and which encourage a holistic approach to art and education. We present the kids' photos to the world through exhibits, books and film. Kids with Cameras works beyond photography to strengthen the children's general education as well as their communities, linking with other organizations to work most effectively. Armed with self-respect, discipline and creativity, Kids with Cameras joins our kids to a global community that values them as artists, individuals and citizens."

I heart Huckabees

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

My favorite movie of the year. Kauffman is great again and this time he has Michael Gondry as a director. Awesome.

The Triplets of Belleville

I haven´t had a chance to see it yet, specially because I don´t think it´s playing here. But it´s April´s recommendation (thanks!), so I will as soon as I can. On the meantime, you can check the preview here.

Open your mail

Pretty twisted intrige movie that could have been avoided if she could had opened her mail.

Wilbur wants to kill himself

By the director of "Italian for Beginners" this is a pretty sweet comedy about life and wanting to lose it and how everything may change if the right person comes along. Sounds cheesy here, but the movie is worth seeing.

Dogville

We finally saw Dogville.
Being a fan of Von Trier's work (Europa, The Idiots, Dancer in the Dark, Breaking the Waves, The 5 Obstructions), I can say with the painful but sweet feeling that remains in you after sitting through a 3 hour-long piece of his work, that it was my favorite. It hurts, but you know it's good. Good in the sense that if you want to make a statement, you have to cross some lines, specially you have to cross the line of people's comfort zones.
As an art director I admire the mise en scene, which is truly original. But as an spectator, I admire his braveness for telling a painful story because as the movie says, people can not take truth so easily. It's hard to watch. The same way The Lord of the Flies it's hard to read. Humankind is not as we would like it to be sometimes. But the questions that the movie brings to the table are pretty necessary in a time of high levels of immigration and unfair share of wealth and power.

Elephant

We finally watched yesterday the Gus Van Sant movie. The camera work is amazing. An story told from many angles since the camera follows the main characters through long walks in the high school.
I specially appreciated the lack of intention in trying to analize their minds and justify their actions.

Congratulations

Michael Moore won La Palme d'Or in the Cannes Festival. Although I haven't seen the movie yet, I admire Moore's career and congratulate him from here from trying to do what we all should try to do: making the world a better and more honest place, through our work.

5 Obstructions

I remember the time Alfredo told me that his favorite seminar out of the D&Ad Seminar Week some years ago, was one where a guy talked on how much he loved limitations. Lars von Trier seemed to prove that again in this movie.

5 obstructions is a documentary about a conversation between two friends: von Trier (one of my favorites) and Jørgen Leth about movies, art and creativity in general. The premise is pretty simple: von Trier challenges Leth to remake one of his movies "The Perfect Man" 5 times. But to make it every time, he has to follow a different set of "obstructions". The results are amazing and you leave the movie feeling like a wussy for complaining on how the client asks you all the time to make the logo bigger. Creativity is what makes you make art despite of all that, and seeing how Leth can make it despite all the perverse von Trier's limitation, feels inspiring in a naive and fresh kind of way.

Spellbound

We finally got to see Spellbound. It's without a doubt, one of the best documentaries of the year. It just came out in DVD.
8 stories of spellers that go to the National Spelling Bee Competition in DC and their techniques to prepare themselves.
It kind of freaked me out a bit to see the kids so motivated and the parents so obsessed. I guess it's not about spelling as much as it is about competition.
Interesting to get into someone else's obsessions and dreams. Beautifully shot and really intense. Totally recommended.

See the trailer here.

Dame la mano

We just went to see the documentary "Dame la mano" (Give me your hand), part of the Walter Reade Cinema Festival "Dance on Camera".

The film is by Heddy Honigmann, The Netherlands, 2003.
"Many Cuban exiles live in New York City and the Latino neighborhoods of New Jersey. Their native culture - steeped in the sensual rhythms of rumba and "clave" with its Afro-Cuban roots - is as much a part of their lives as the air they breathe and the frijoles they eat. The central charcters in this richly textured documentary - Rafaela, a 62-year-old cook who dances over her stove; Pedro, a Belafontyish mover who makes his living as a gigolo; and gorgeous Karim, a cancer survivor, who credits dancing as her savior - all live for their special night at La Esquina Habanera, a club in Union City, New Jersey that serves as an ordinary diner on weekdays but transforms into the soul of Havana on Sunday night. Here, the individual stories culminate in a vibrant and zestful musical marathon. This marks the New York premiere of the final cut of Dame la mano. Ms. Honigmann was honored with a retrospective of her films at the Museum of Modern Art in September 2003."

I loved the intensity and how real all the characters are. And the realization that you don't really need much to do great music.

Errol Morris

So to end this Morris trilogy, here is the list of his movies. In case you want to check them out.

1. Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara, The (2003)
... aka Fog of War, The (2003) (USA: short title)
2. 74th Annual Academy Awards, The (2002) (TV) (filmed segments)
3. "First Person" (2000) TV Series
4. Mr. Death: The Rise and Fall of Fred A. Leuchter, Jr. (1999)... aka Mr. Death (1999) (USA: short title)
5. Stairway to Heaven (1998)
6. Fast, Cheap & Out of Control (1997)
7. Dark Wind, The (1991)
8. Brief History of Time, A (1991)
9. Thin Blue Line, The (1988)
10. Vernon, Florida (1981)
11. Gates of Heaven (1978)

If you want to know more, you can check his personal site , where you can discover interesting stuff. I just found out he is the director of one of my favorite commercials. The "photobooth-opera" one that Fallon did for PBS.

Fog of War

So we continued with the Errol Morris week, and went out to the Angelika in the middle of the snow and the ice, and the cold.. to see "Fog of War".

It hurt. Leaves no much hope for the human race. The people with the power to press the "red button" are not that caring. It's more about power, about strategy, about being extremely rational. And.. we kind of knew that, but seeing it so clearly... it's painful.
It's a great movie. And it's this 85 years-old Robert McNamara last chance to redeem himself from his major mistake: Vietnam and the 58.000 Americans that died from it, and the some other thousands of Vietnamese.
I am not sure if I forgive him or Kennedy, or Johnson, but the intention of this movie is not to get our forgiveness, but to pass along some of his knowledge, so we can all learn from his mistakes and not make them again.
As T.S. Elliot said and he quoted, "go explore, don't stop exploring, and when you come back to the place you left from, you will see it for the first time."

See preview here.

Fast, Cheap & Out of Control

Wonderful documentary by Errol Morris (1997). The title is somehow misleading, because the movie is simply a conversation with 4 fascinating human beings: a retired lion tamer, a biologist specialized on mole rats, a gardener that makes plants into animal shapes and a robot maker from MIT.
Surprisingly, they all have in common more than you would think at first.
Amazingly shot, great interviews and a pleasure to wander around those people's minds.

The office

Following Colin's recommendation, we finally got to see "The office", the comedy TV series by the BBC. Hilarious. We watched all six episodes at once. And the second season is not released yet.
In case you don't know what I am talking about you can check it out here.
You can even check Gareth's personal website or the newsletter.
Enjoy!

Y tú, que harías por amor?

Ayer fuimos a ver Monster.
Bombazo al espíritu navideño que me quedaba después del atiborramiento de polvorones y turroncillos. Esta película te corroe por dentro y a mi me pilló con las defensas bajas.
Solemos pensar que los monstruos son gente enferma, sin sentimientos y sin compasión. Supongo que porque pensar que podrían ser como nosotros o que quizás nosotros podríamos ser como ellos si estuviéramos en su situación o si no hubiéramos tenido otra elección, duele demasiado. Sea como sea, la dualidad del personaje te hace replantearte muchas cosas y odiar este mundo por ser tan injusto; a la vez que la idea de el llegar a poder entender a un monstruo resulta bastante incómoda.
Pero en el fondo, lo único que nos mueve a todos es el mismo motorcito. Lo cantaban los Beatles con dulzura y te lo ilustra esta película con horror.

Nominaciones

Se han hecho públicas las nominaciones a los Globos de Oro, el preludio de los Oscars. Así que como cada año, hago el macarrilla y mi propia quiniela. Quién se apunta a una porra?

Mejor película: Mystic River
Mejor actriz drama: Charlize Theron-Monster
Mejor actor drama: Sean Penn-Mystic River
Mejor película comedia: Lost in Translation
Mejor actric comedia: Scarlett Johansson-Lost in Translation
Mejor actor comedia: Bill Murray-Lost in Translation
Mejor peli estrangera: The Barbarian Invasions (la unica que he visto)
Mejor actriz secundaria: Hope Davis- American Splendor
Mejor actor secuandario: Tim Robbins- Mystic River
Mejor guion: Lost in Translation
Mejor adaptacion: Big Fish (no he visto ninguna de estas. pero es Tim Burton!)
Mejor cancion: “Time Enough For Tears”—In America (esta es a boleo)
Mejor TV Drama: Six Feet Under
Mejor actriz TV Drama: Frances Conroy-Six Feet Under
Mejor actor TV Drama: Kiefer Sutherland-24
Mejor TV comedia: The Office
Mejor actriz TV comedia: Sarah Jessica Parker (puff todas son terribles)
Mejor actor TV comedia: Rick Gervais
Mejor Peli para TV: Angels in America (pero es a boleo. no tengo HBO)
Mejor actriz peli TV: Maggie Smith (sin haberla visto..)
Mejor actor TV: Al Pacino (porque es Al Pacino)
Mejor actriz secundaria: Cynthia Nixon-Sex and the city
Mejor actor secundario: Jeffrey Wright

y... mejor documental?
y... mejor peli de animacion?

What do you want my words...

Yesterday I watched an amazing documentary on PBS "What do you want my words to do to you" about the work of an activist Eve Ensler that carries on a writing program on a women's prision.

You can try to watch it on future showings, buy it, visit the website or whatever you want. But don't miss it !!

21 grams

Ayer fuimos a ver la nueva peli de Alejandro González Iñárritu, director de Amores Perros. Nos gustó mucho. Super original en la manera de contar la historia, muy cuidada, una dirección de arte muy conseguida, tonos fríos, colores saturados... La recomiendo por lo innovador de la estructura, aunque, por criticar algo, la historia es un poco... plana, quizás? y le falta la frescura de Amores Perros.
Ver trailer aquí.

Etre & avoir

Siguiendo la recomendación de Bea y Andy (gracias!!), ayer vi una de esas películas maravillosas que te hacen salir del cine flotando.
Una tranquila visita a una escuela rural del norte de Francia en la que en la misma clase conviven niños de 3 a 12 años.
La historia no es más que una colección de momentos en la especial relación que un profesor de cincuenta y tantos mantiene con sus alumnos; pero creo que ningún guión ficticio, puede superar el goze de ser partícipe silencioso de una realidad tan preciosa y espontánea.

Documentary Watching

As some of you know, I am trying to make a documentary, an experience that it's turning to be extremily fun but pretty challenging, specially since I am so awful with the technicalities. (I am glad Jimmy agreeded to be my partner in crime and help out, thanks Jaume!).

So I have been watching more and more documentaries and discovering a great genre I didn't know much about. As someone told me once, why read fiction when there's so much interesting stuff to read about?, and although that statement pretty much kills literature, I find myself agreeing more and more, not only with books but with movies too.

Anyway, I wanted to share my list of recent discoveries. And be open to suggestions.

Here is the list from the class. A chronological history of documentaries:

* Nanook of the North (1922) by Robert Flaherty
* Man with a Movie Camera (1929) by Dziga Vertov
* Triumph of the Will (1935) & Olympia (1938) by Leni Riefenstal
* Atomic Cafe by Jayne Loader, Kevin Rafferty and Pierce Rafferty
* Titicut Follies (1967) by Frederick Wiseman
* Four Little Girls by Spike Lee
* Salesman (1969)
* Grey Gardens
* Gimme Shelter (1970)
* Harlan County USA (1976) by Barbara Kopple
* Sherman's March (1986) by Ross McElwee
* Vernon, Florida by Erroll Morris
* Gates of Heaven by Erroll Morris
* Fast, Cheap and Out of Control by Erroll Morris
* This is Spinal Tap by Rob Reiner
* Best in Show by Christopher Guest
* American Movie

Lost in Translation

Me pareció una película muy especial. Una visión muy honesta de las relaciones de pareja y de lo perdidos que estamos todos la mayoría del tiempo. Y de cómo se agudiza todo eso cuando te cambian el paisaje y te encuentras en medio de un lugar como Tokio.
Qué pasa cuando parece que tienes lo que querías y te das cuenta de que eso no te llena? Qué pasa cuando te empiezas a aburrir de esa persona con la que planeaste vivir el resto de tu vida? Cómo se vive media vida en piloto automático? Cómo se reinventa uno? Por qué tenemos que irnos al fin del mundo para entender las cosas más básicas sobre nosotros mismos? Qué haces cuando encuentras esa conexión que tanto has buscado, con la persona equivocada?
La dirección de arte es maravillosa y el tema introduce notas de humor para no resultar demasiado pastelosa.
Para perdidos en parajes extraños y románticos incurables.
Si queréis ver el trailer, id aquí.

American Movie

Si tenéis oportunidad de verla, no os la perdáis. La historia de una apasionado del cine de terror y sus aventuras y desventuras para producir la peli de sus sueños. En el DVD puedes ver el corto que acabó haciendo, que no tiene desperdicio.

Trailers & Previews

El viernes 26 finalmente estrenan "Mi vida sin mi" de Isabel Coixet. Buscando el trailer online me di cuenta de que existen dos: el americano y el y el español . Haz el experimento, es curioso. Descubre miles de pequeñas diferencias en cómo nos gusta que nos cuenten las historias, nuestra capacidad de esperar, lo dispuestos que estamos a las sorpresas, lo que queremos, lo que nos atrae, lo que nos motiva, lo que nos mueve. Y sobretodo, no veáis el americano si no habéis visto la peli. En cuanto la vea la comentamos, vale?
Me pregunto si somos personas diferentes cuando hablamos en otro idioma. Pero eso es probablemente, otra historia.

Next week is the opening of the movie "My life without me" written and directed by Isabel Coixet, one of my favorite Spanish directors. We should all go check it out. I have heard great things from my friends in Spain, where it was released almost a year ago. If you want a preview you can choose whether to see the Spanish or the American one. That turned out to be a pretty interesting experiment. It's the same movie, so why are the previews so different? Maybe it just reflects how differently we like stories to be told, products to be presented, how much we like surprises, what moves us, what intrigues us, etc. My recommendation is not to watch the American preview until after watching the movie. But I am an Spaniard, so... go figure.
I wonder if we are different people when we speak in a different language too. But that's a whole different story.

American Splendor

El otro día fuimos a ver la peli de la que todo el mundo habla últimamente: American Splendor. Un documental sobre la vida de Harvey Pekar, escritor de la serie cómics undergrounds de los años 70 que da título a la película. Entre los dibujantes que colaboraron quizás el más conocido fue Robert Crumb del que también hay un documental.
Nos gustó. Es muy experimental en la realización, la manera en que alterna la narración de la historia entre el propio Harvey y el actor que le da vida en la ficción y el cómo introduce técnicas de cómic. Es como si contase la historia en muchas dimensiones distintas para añadir así profundidad al personaje: es un loco? es un genio? es un loser? se rien de él o con él?
A nivel humano te hace plantearte hasta que punto los personajes que crea el showbusiness están de acuerdo o no con su éxito. Especialmente en la era de los freak shows. Y hablando de caricaturas extrañas, tiene un personaje totalmente marciano por el que simplemente, vale la pena ver la película.

The films of Charles and Ray Eames

Lately I have been totally fascinated by the work of this couple: their furniture design, architecture, industrial design, photography and specially their great and not as well known short films.
Between 1950 and 1982 they made over 100 ranging from 1 to 30 min. My three favorites so far have been:
"The Powers of Ten" (1977) probably the most famous one, starting at a one meter square image of a picnic, the camera moves 10 times further away every 10 seconds, reaching to the edge of the universe; then the journey is reversed, going 10 times closer each ten seconds, ultimately reaching the interior of an atom.
"Tocatta for Toy Trains" (1957) an ode to the uncommon beauty of common things.
"901: After 45 years of working" (1990) which is a film about the Eames, not by them. It is a visit to the Eames Office at 901 Washington Boulevard in Venice, California (where they worked from 1943 to 1988) and a document of its closing. If you can tell about someone by looking at the space where they work, this film tells volumes about them, their obsessions and passions.

For more information go here

Vacas

We watched "Vacas" for the first time yesterday. "Cows" in its English translation is the first movie by Julio Medem, a Spanish movie director worth checking out. ("La ardilla roja"-"The Red Squirrel", "Tierra", "Los amantes del circulo polar"-"Lovers of the Artic Circle", "Lucia y el Sexo"- "Sex and Lucia").
The movie is an interesting mix of broken conventions and uses the magic narrative of Medem that will be more present in some of his later movies. Beautifuly shot and proud of its origins, something not so common in Spanish movies that normally try to look like something else, this fable is vasc from beginning to end. Aizkolaris included.

Swimming Pool

Acabamos de ver “Swimming Pool” de F.Ozon y aunque la película me ha decepcionado, me recuerda en cierto modo a la lógica de Millás. “Quizás no exista ni existamos nosotros, del mismo modo que no existió aquel tesoro que encontré en la playa.” Ayer terminé “Dos mujeres en Praga” y empecé a pensar más en mi lado izquierdo. Creo que lo tengo un poco abandonado últimamente. Será la mayonesa?